岗顶纹身店|纹身的百年历程

POST TIME:2017/07/22 11:22 READ:

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岗顶纹身店|纹身的百年历程

仔细算来，文身，这种将有墨的针刺入皮肤底层、从而在皮肤上制造出图案的行为，已经有不止 100 年的历史了。
回看纹身的历史，我们常常会发现在不同人的眼中，纹身的形象大有不同：有时它是一个爱国标志、有时它是一种时尚声明，有时它摇身一变，又能成为一种实用工具。在美剧《越狱》中，Michael Scofield 就将监狱路线图纹在了身上，为后来的越狱提供了参考。如果你去问一个人类学家：纹身到底是啥？说不定他还能道出人类部落文化的变迁。

其实纹身是很古老的一种文化，中国古代就有关于纹身的记载，先秦时代以来的一种刑罚，就是在犯人脸上刺字。在其他的文化中，刺青是一种社会阶级的象征。台湾泰雅族和赛夏族的原住民都有在面部刺青的传统，古埃及也利用刺青来区分社会地位。所以从最早来看，家族图腾也好、刑罚也好、层级划分也好，纹身大多是出于一种身份识别。

进入近代以来，纹身的地位发生了多次转变，David McComb 的《百年文身史》（100 Years of Tattoos）一书曾提到，在两次世界大战期间，士兵将国家符号纹在身上，象征着对国家的忠贞，那时的纹身是爱国主义的标志。但在战后的四五十年代，文身的形象却发生了戏剧化的转变，纹身的人被视为犯罪者和黑帮，1960 年代，它又成为了左翼、反主流文化的象征，为年轻人所追捧，此时许多文身图案是动物、日月、图腾等，它们带有勇敢、冒险、探险、力量的含义，纹身者希望借以彰显勇敢和个性，这也是萌萌的文身比较少见的原因，因为“萌”和特立独行、冒险精神相比，多少有些差别。几十年来，纹身的形象随着世界政治、国际事务、时尚流行的变化而不断改变，直到现代，纹身成为了相对普遍的文化。

20 世纪初的纹身师名片

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20 世纪四五十年代的爱国主义纹身

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美国爱国主义纹身

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1970 年代

这种平民化让纹身爱好者有点儿懊恼：文身这种古老的墨水艺术，已不再是前卫、反主流文化的代表了。贝克汉姆、安吉丽娜·朱莉等名流在主流场合里炫耀着自己的文身；大品牌的模特们则带着纹身出现在高端的秀场上，像 Miami Ink 这种秀，每年能吸引到成千上万的观众。纹身已经渐渐被主流文化接受，它身上神秘的、酷酷的光环逐渐消退了。

其实在纹身平民化的过程中，有两个人发挥着重要的影响。一个是 Norman “Sailor Jerry”Collins ，另一个是 Don Ed Hardy 。1960 年代，美国的 Collins 凭借自己的纹身技术改变了人们对纹身的看法，他的纹身灵感来源于日本的人体彩绘艺术。1974年，Hardy——Collins 的学生，在旧金山开了美国第一家纹身工作室，名叫 Realistic Tattoo，这家工作室创办以后，Hardy 设计了许多独一无二的图案，而不像是以往的纹身店，是复制那些已有的图形而已。到了 1970 年代，在 Hardy 的影响下，纹身成为许多年轻人表达自我的手段，纹身师大多是来自艺术院校的学生，他们研发了许多新技术，图形也从恐怖的立体图形到复杂的概念，应有尽有

英国艺术家 Jason Butcher 的作品，他喜欢用阴影来强调立体感和情绪，大多是恐怖主题

在今天，纹身的力量已经不仅仅，作为个人个性的彰显。身体是人自我表达的重要媒介，人们在身体上不断探索，已有许多人接受了用纹身来表达自我，纹身的内容也变得五花八门起来，这意味着纹身渐渐被主流文化吸收，成为了我们司空见惯的东西。

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想当年，有多少年轻人被《古惑仔》迷倒，也想拥有这样的纹身

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爱美的女孩可能会做这种指甲纹身

来自澳洲的男子 Michael Baxter 把最爱的卡通《辛普森一家》中的 200 个角色都刺在了背上，他表示，这些刺青都是在一年间刺上去的，他咬牙撑过了这 130 个小时。

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在女儿的要求下，贝克汉姆身上多了一个小黄人纹身

生于 1985 年的加拿大男孩 Rick Genest ，他觉得身体可以成为一件行走着的艺术品，从 19 岁开始，便炮制自己的全身刺青计划。他花了三年时间，不停的设计和刺绣符合自己脸型和身形的图案，直至刺青布满全身，现在他是一名艺人和演出者；而美国加州的朱莉亚·吉娜斯则成为了全球 “most tattooed woman”（文身最多的女性），她全身 95% 的皮肤都被各式各样的纹身所覆盖。